7月25日，因创编《黄河》协奏曲而闻名乐坛的钢琴大师殷承宗将相约国家大剧院，举办其从艺58年来的又一场钢琴独奏音乐会，为广大京城乐迷献上一场荟萃经典的钢琴盛宴。对于此次别出心裁的独奏会曲目，殷承宗笑言：“这场音乐会将让贝多芬与‘李铁梅’时空对话。”近日，殷承宗在国家大剧院与吉林交响乐团合作钢琴协奏曲《黄河》。记者在排练间隙，采访了殷承宗本人。
殷承宗其人：从9岁办到67岁的独奏音乐会
作为一名钢琴演奏家，今年67岁的殷承宗，其艺术生涯已经有58年之久。1950年春天，年仅九岁的殷承宗在鼓浪屿毓德女中礼堂举办了他人生中的第一场钢琴独奏会。当标题“九龄幼童殷承宗钢琴独奏音乐会”的手写海报一贴出，礼堂三百个座位的门票很快销售一空。1972年尼克松访华后，30出头的殷承宗先后与到访的伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团和费城管弦乐团合作演出，其国际声誉也由此奠定。
1983年9月28日，42岁的殷承宗首度走出国门，在美国卡内基音乐厅举办独奏音乐会，引起轰动，而这也是中国钢琴家首次在卡内基的亮相。美国著名钢琴家，历届柴科夫斯基和肖邦国际比赛评委尤金?李斯特教授当时在听罢殷承宗的演奏后，激动的说：“1962年我在莫斯科听过殷承宗的演奏，他的技巧，演奏也很辉煌。二十年后的今天再听，觉得他更加成熟，把我完全迷住了。我听了几十年的钢琴演奏，耳朵都听出了茧，但殷承宗的演奏却使我耳目一新。他不愧为青年钢琴大师。”
近年来，殷承宗穿梭于世界各地，仅在07-08年一个巡演季里，殷承宗已在中国和北美完成近40场演出。很多与殷承宗同时代的钢琴家都逐渐退出了舞台，只有殷承宗几十年如一日的还坚持在一线舞台上。殷承宗说：“我从小时候立志做钢琴家开始，就从没有怀疑过我要做的事情。对钢琴事业始终如一，那是一种无法替代的情感。现在虽然年纪大了，还是希望能够将两个目标坚持到底：一是我要到世界各地去演奏，还要向全世界的人继续推广、介绍中国钢琴作品；二是我要把自己的钢琴经验毫无保留地传给年轻人，我希望现在的很多青年钢琴家也能够坚持走到底，不要停下来，因为钢琴家的生命是很长的。”
67岁的殷承宗不仅是一位技艺超群的世界级演奏家，更是一位孜孜不倦的创作者。谈起殷承宗，人们总是将他的名字与《黄河》联系在一起。在很多人眼里，殷承宗甚至就是《黄河》的化身。1969年，殷承宗创编的钢琴协奏曲《黄河》诞生，此后一直堪称中国钢琴作品中屈指可数的最重量级的代表作，几十年来经久不衰，成为萦绕于国人脑际最亲切的旋律。而钢琴伴唱《红灯记》同样成为铭刻于人们记忆中的不朽经典，穿越特殊时代而历久弥新。几十年来，殷承宗致力于把中国传统音乐改编成钢琴曲，他期望能有更多的中国原创钢琴作品涌现出来，希望“中国的琴声传遍世界”。 殷承宗说：“国外有很多钢琴的流派，像维也纳乐派、柏林乐派等等，中国要想有真正属于自己的钢琴学派，必须要有一批优秀的作品。”
“收官”展演第一站：从“黄河奔腾”到“火山爆发”
采访中， 67岁的殷承宗也袒露了他的一个“野心”，他准备将巴赫、贝多芬、舒伯特、德彪西、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、舒曼、肖邦等十套（其中包括两套中国作品）不同作曲家的作品进行各地巡演，作为自己钢琴演奏生涯的“收官”展演。殷承宗说：“独奏巡演将以国家大剧院为起点，终点在哪里，我也不知道。我的生命就在这黑白琴键上，我会一直弹到弹不动为止。”7月25日在国家大剧院的独奏音乐会无疑是他此番计划的“开门红”，他将隆重奉上精心准备的第一套作品。
殷承宗介绍，第一套作品由海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特四位大师的五部作品组合而成，以经典维也纳乐派为主打。殷承宗坦言“我的舞台经历已经有50多年，我不光要演奏《黄河》，还要演奏俄罗斯、法国、德国作曲家的古典音乐作品，我是用这些来丰富自己对《黄河》的演奏。如果我光弹一个《黄河》，会弹死掉，不会进步，只会退步。”如果说《黄河》、《红灯记》让观众记住了殷承宗，那这几部大师经典作品则可看作是殷承宗奠定世界钢琴大师地位的重要基石，每一部作品都大有来头。
贝多芬的《热情奏鸣曲》是殷承宗特别看重的一部作品。1959年，17岁的殷承宗参加维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛所演奏的作品正是这首《热情奏鸣曲》。这其中还有一段鲜为人知的“惊险”故事：预赛前一天，殷承宗突然病倒，发高烧39度多。他仍带病坚持、通过预赛。决赛结果更是出人意料，十位评委居然全部亮出满分，殷承宗战胜了所有选手，一举摘取了金牌的桂冠。时隔50多年，殷承宗仍用“惊险”形容那段难忘的传奇经历。有评论家将《热情奏鸣曲》比作“火山的爆发”，因为全曲的演绎都离不开火一样的澎湃热情。7月25日，殷承宗将把《黄河》的气势化作燃烧的激情，用“热情”感染每一位观众。据透露，殷承宗带来的另一部作品——莫扎特《C大调奏鸣曲》，也是他在1959年维也纳青年钢琴比赛中获得第一名的参赛曲目。此外，独奏会还包含了莫扎特和舒伯特的经典作品。对于殷承宗对莫扎特、舒伯特的演绎，国外权威媒体早有重量级评论。《纽约时报》曾评论说：“殷承宗表现了对古典音乐的敏锐而又自然的领悟，特别是他弹奏的莫扎特，他能感觉到音乐中张与弛的对比，并恰到好处的强调适当的片段。”《华盛顿邮报》则认为：殷承宗演奏的舒伯特表现了无以伦比的高尚气质。
加演曲目也精彩：“让贝多芬与‘李铁梅’时空对话”
如果说此次独奏音乐会，殷承宗奉上的是“西式大餐”，那音乐会的加演曲目则是地道的“中国甜点”，殷承宗将为观众献上《红灯记》、《春江花月夜》和《陕北民歌》三部经典老作品。
半个多世纪以来，《黄河》的光坏始终与殷承宗形影不离，而另一个曾红透大江南北的乐曲——钢琴伴唱《红灯记》其实也和殷承宗有着“不解之缘”。
据说，当年殷承宗为了创作《红灯记》，专门跑到中国京剧院去拜师学艺并与李铁梅的扮演者刘长瑜合作排练，成功改编了李铁梅的三段唱腔。7月25日，京城观众将再次聆听那段熟悉不过的《都有一颗红亮的心》的钢琴版本。殷承宗笑言：“这场音乐会在曲目选择上将让贝多芬与‘李铁梅’时空对话。”
另外一部加演曲目《春江花月夜》也是殷承宗数次登台卡内基音乐厅必然演奏的作品。也正是因为一曲《春江花月夜》，他被称为在西方世界展示中国音乐的第一人。《春江花月夜》同样凝聚着殷承宗的创作心血，此曲是殷承宗和储望华、刘庄、黎英海、杜鸣心、王建中等多位大师共同合作完成的。当时，殷承宗埋头钻研了一年国乐，和创作组一道写出《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《三六》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等一系列经典国乐。此后，他又深入陕北采风，创作了一套民风浓郁的陕北民歌组曲。音乐会上，这部原汁原味的《陕北组曲》也将为广大观众精彩呈现。
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